9月28日, 为进一步推广岩彩绘画艺术，香港岩彩艺术学会举办《缘古形新——岩彩绘画展》，展示十多位香港及二十四位内地艺术家的作品，利用岩彩作为媒介，创作出各具特色的作品，将岩彩艺术的天然本色和独特美态表 现无遗。展期由9月27日至10月12日，于香港浸会大学李兆基传理视艺大楼顾明均展览厅举行。

       岩彩画在中国有悠长的历史，比水墨绘画更早现世。南北朝、隋唐时已使用岩彩绘画宗教故事和建筑装饰，如新疆龟兹及西藏敦煌的壁画，及至盛唐期间岩彩画流传至日本，演变成今天的日本画。中国岩彩绘画既是古代东方绘画语言的延展，具备清晰自洽的语言逻辑，又针对着本土的语境和当代的问题，链接当代艺术创作思维，有多向延展之可能，是中国当代艺术生态中一个与众不同的生长点。

       岩彩具有“材质感”、“色体感”，是一种可塑性极高的画材。“岩”是指天然岩石微粒， 岩石颗粒大小不一，有不同的亮度、粗幼、质感，能积累出斑驳厚重的视觉张力，更有闪烁的特性。“彩”是指天然矿物色，据说现存有200多种色彩，有的因为矿物稀少原因而正逐渐消失。岩彩艺术家所用的“岩彩”，并不局限于画材店购买的绘画颜料，而是在大自然中采集的“大地物质”。正因为岩彩具有物质的天然本色，岩彩矿物又会与不同环境互相呼应，故“岩彩画”被喻为“会呼吸的艺术品”，寓意着“道法自然”的深远内涵，引发人类与自然关系的反思。岩彩中矿物会与不同环境互相呼应，变化无穷，创作形式和手法也超 越了传统中国绘画的框架，能丰富绘画的表现能力，值得推而广之。

　　《缘古形新——岩彩绘画展》汇集香港十多位艺术家的作品，包括香港岩彩艺术学会会长钟大富、副会长朱秋慧，以及在香港视觉艺术界不同范畴极有成就的名家，如陈育强、管伟邦、刘小康、谢炎安等，在各自的领域探索岩彩的可塑性。同时，展出二十四位国内著名的岩彩画家，如中央美术学院教授胡明哲、敦煌研究院美术研究所客座研究员、东京艺术大学大学院讲师卓民、武夷学院艺术学院讲师周纳、著名岩彩艺术家莲羊等人，务求让观众全面地接触和感受岩彩绘画的特色与魅力。

       香港岩彩艺术学会会长钟大富先生表示，近年在内地美术界，愈来愈重视岩彩创作， 甚至设立岩彩专科。岩彩画自盛唐时流传至日本后，便一直成为日本主流绘画艺术。在香 港，认识岩彩画和使用岩彩的艺术工作者较少，是次展览旨在推广岩彩绘画，并希望将来 有更多香港艺术工作者利用岩彩作为创作媒介，使中国岩彩绘画在香港茁壮成长。此外， 学会亦会作为香港与内地、海外岩彩艺术团体的桥梁，共同推动中国传统岩彩艺术现代化和国际化。